Marty斯的不二等秘书诀理论种类能够包含为表现自己的装饰性简化,在此画上马蒂斯把色彩搭配的简短而又美妙新威尼

2019-10-29 作者:风俗习惯   |   浏览(190)

亨利.马蒂斯为法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

(转自网络)画家小传

马蒂斯(Henri Matisse, 1869-1954) 他与毕加索是20世纪最重要的两位画家,出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

马蒂斯毕生最求的艺术理想主义画风是宁静、愉悦、优雅,「野兽主义」画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化,用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合,即是用平面装饰的构成性语言来表现自我,表现自个对自然丰富而深刻的感受,最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总的来讲,马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化,追求一种脱胎于传统的现代伊苏,以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。

马蒂斯(1869~1954),西方野兽主义艺术风格的创始人和领导者。出生于法国北部的开始学画,曾进入巴黎高等美术学院莫罗画室学习。他受到了莫罗的色彩、高更的造型等多方面的影响,创造了独具特色的野兽派风格,为西方现代艺术的发展揭开了序幕。他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。

1882-1887年间学习法律,后来放弃了法律界的工作,转而学习绘画,在朱利安学院预科班就学于威廉-阿道夫·布格罗门下,1892年考入美术学院,在象征主义画家莫罗的画室学习。

「色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。」

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莫罗对绘画色彩的主观性论述,给马蒂斯非常大的影响。莫罗以为:「美的色调不大概从照抄自然中得到,绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得」。

在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗,莫罗曾对马蒂斯说过「在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越显著。」正是这句话引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终生的艺术创作产生了深远的影响。

画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体,画面朴实而具有幻想深度,没有具体的情节,也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容,只是一种欢快、和谐、轻松,洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代,人们带着原始的狂野和质朴,在燃烧的篝火旁,在节日、祭祀的场合,手拉手踏着节拍,无拘无束,尽情地宣泄着生命的激情和活力。

离开美术学院后,受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响,作《豪华、宁静、欢乐》,该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》:「在那里,一切如此美丽而秩序井然,豪华、宁静,充满欢乐。」此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合,充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了非常多青年画家的崇敬。

红色的餐桌

表现舞蹈的绘画很多,可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景,体格健壮手拉手的女人,雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简,让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态,富有节奏的韵律,手拉手循环舞蹈的造型,充满了流动的动感,张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中,有一种平衡的内在和谐,让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果,正如马蒂斯自己说的那样:“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术,它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰,犹如一张舒适的安乐椅,在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。

最初,马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意,而高更的作品提示他采取一种装饰风格,用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合,来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更显著。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情体验着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞,而近景裸女的静止姿态与之形成对比。

「我想用色块进行创作,我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。」

画中只有三种色彩,蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体,表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽,也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解,在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙,用自然的笔触,把色彩的功能发挥到了单纯、协调,赏心悦目的地步。当然,这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。

以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念,可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》(1589-1595)以及安格尔《黄金时代》等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材,但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩,在当时引起了轰动。

红色的画室

这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅,是为他的忠实赞助者,俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时,却遭到了一致的嘲讽,有人评论画家白痴、粗俗,只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是,这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的,刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿,画家正是在对传统的大胆突破中,张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风,给人以视觉的愉悦感,单一明快的风格,使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样,他不想奴隶般地去抄袭自然,他要去解释自然,让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。

西尼亚克在展出前见到这幅画,写信给他一个画友说:「马蒂斯的探索我到今天是喜欢的,但现今他对我来讲已堕落了。在两米半的画布上,他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物,然后在整个画面上覆蓋以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。」岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念,那就是大胆的色彩、简练的造型,和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。

音乐

从总体来看,马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时,也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上,创造了影响深远的艺术风格。

1905年秋季沙龙上,马蒂斯展出的作品除这幅画外,还有两件:《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已挣脱冷酷的外形的束缚 ,比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。

在这幅画中,马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态,画面色彩早纯、强烈、饱满,线条精炼简洁。后来他在谈到此画时说「我们通过简化观念和形体从而走向宁静,这是我们唯一的理想。」


1908年,马蒂斯发表了他的《画家札记》,生动地论述了自个的艺术观,对现代绘画影响极大。

舞蹈

马蒂斯,很熟悉,上大学时老师经常说起,想到挺多幅他的画作,选取了这幅舞蹈的作品。很有感觉,带着原始的力量,梦幻的节奏。红绿蓝,纯色的运用,简单纯粹。

他说:「奴隶式地再现自然,对于我是不大概的事。我被迫来解释自然,并使它服从我的画面的精神。假如一切我需要的色调关系被找到了,就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏,一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学。我没有先入之见地运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。」「我所梦想的艺术,充满著平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术,对每个精神劳动者,像对艺术家一样,是一种平息的手段,一种精神慰藉的手段,熨平他的心灵。对于他,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。」

《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体,朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节,也没有令人烦恼和沮丧的内容,而描绘了一种轻松、欢快,又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约,只有三种颜色,但却具有极大的精神力度。

这幅画所表现的情感与星空截然不同,一个强壮一个柔美,一个激情一个细水长流。

他毕生的作品,包括后来在两次世界大战期间的作品,无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和,食桌上》、《弹吉他的少女》等。

很有趣的是,马蒂斯的这幅作品和中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似,两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯,及作品体现的动势上,都有异曲同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。

1927年,马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金,赴美国旅行,并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风溼病不可以执笔,便以彩纸剪贴作装饰性画面,别具特色。

西方古典绘画在造型上主要以决面为主,线条的运用不太重要,而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈,蕴含着强大的生命力量。

为了研究人体,马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品,以粘土来塑造人物,有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上,从而取得整体效应。他说:「这样做是为了构成,为使我的感觉条理化,发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时,它在绘画上便帮助了我。」这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个「奴隶」的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆,马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。

红薄棉布

马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情,如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样,他希图做到体量和形态「本能地向我涌来」。1907年所作的《斜倚著的裸体I》,是将他同时所作的油画《蓝色的人体》「翻译」为雕塑。后来的《装饰人物》、《蛇形人》、《胸前的十字架》都反映了他在雕塑语言上的探索,对现代雕塑影响极大。

我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术,它避开了令人烦恼和沮丧的题材,就像一把舒适的安乐椅那样,对心灵起著一种抚慰的作用,是疲惫的身心得到休息。」

野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮,到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来讲,野兽主义并不意味着他风格的形成,而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师,鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展,他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。

在野兽主义之后,马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前,他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间,而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》与他早年的印象主义作品《餐桌》相比,似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视,用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉,创造了一种充满异国情调的、神祕奇特的新境界。1907-1910年间,马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》,这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。

马蒂斯于1910-1913年间访问了西班牙和摩洛哥,创作了他一生中最为丰富多彩的风景画,表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索,就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》(1915-1917)、《摩洛哥人》等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自个怎样将物体几何化、简化,怎样避免过分装饰化。

《钢琴课》(1916-1917)是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性,又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后,马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感,要么以线条表现为主,十分优美动人,表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年,马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图,或进行室内装饰,运用这一独特形式,取得了优美的装饰效果。

马蒂斯晚年的艺术是极其简练的,带有平面装饰性的艺术,然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地,从而创造了「大装饰艺术」的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。

1941年以来疾病的考验加诸战争自己,都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。

1950年,他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期,马蒂斯日益虚弱,开始采用色彩剪贴,这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色,然后剪下来,用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法,磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果,对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

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